Lerninhalte

Lerninhalte

Modezeichnen / Entwurf  

1. und 2. Ausbildungssemester

  • Entwickeln von Figurinen unter Berücksichtigung der Proportionen des menschlichen Körpers
  • Entwickeln und Vertiefen des Gefühls für Proportionen und Bewegung am Körper
  • Zeichnerische Darstellung von Bekleidung auf Figurinen und Flachzeichnungen
  • Schulen des Auges für Details, Schnittführungen und Verarbeitungstechniken
  • Verfeinern des individuellen zeichnerischen Stils unter Anwendung experimenteller Zeichentechniken
  • Fördern der Flexibilität und Vielseitigkeit im Entwurf durch gezielte Projektarbeiten
  • Analysieren von Modetrends und Auseinandersetzung mit verschiedenen Kundensegmenten
  • Einblicke in verschiedene Arbeitsbereiche der Textilbranche und in das Arbeitsumfeld von Modedesignern, Informationen über Fertigungsabläufe
  • Studienreise in eine Modemetropole
  • Erstellen von Kollektionskonzepten und eigenständiges Arbeiten an fächerübergreifenden Projektaufgaben

3. und 4. Ausbildungssemester

  • Entwickeln eines individuellen zeichnerischen Stils für Figurinen- und Flachzeichnungen unter Anwendung verschiedener Techniken
  • Analysieren von Modeströmungen
  • Umsetzen von Inspirationen aus Modeströmungen in eigenständigen Entwürfen
  • Inspirationen in Entwürfen ausdrücken und in Ideenkatalogen und Arbeitsbüchern dokumentieren
  • Eigenverantwortliches Arbeiten an verschiedenen fächerübergreifenden Projektaufgaben
  • Diplomkollektion und Diplommodenschau: Ideenfindung, Themensuche, Konzepterstellung, Realisation Modenschauprojekt

Schnitttechnik

1. und 2. Ausbildungssemester

Themen: Röcke, Hosen, Oberteile (Blusen, Hemden, Kleider, T-Shirts), Jacken/Mäntel

  • Verschiedene Damen- und Herrengrundschnitte in Konfektionsgrösse konstruieren
  • Grundschnittanpassungen am Körper vornehmen
  • Probeteile aus Moulure nähen
  • Anprobe, Änderungen auf Schnittmuster übertragen
  • Schnittentwicklungen nach Bild oder eigenem Entwurf passend zum Thema zeichnen
  • Auseinandersetzung mit schnitttechnischen Details wie zum Beispiel Abnäherverlegung
  • Anhand von Entwurfskizzen technische Skizzen erstellen
  • Modellbeschreibungen verfassen
  • Produktionsreife Schnittmuster erstellen
  • Gradieren, Vergrössern/Verkleinern von Grundkonstruktionen
  • Sprung- und Gradierwerte besprechen

Verarbeitungstechnik

 1. und 2. Ausbildungssemester

  • Handwerkliche Grundtechniken beherrschen und an einem Kleidungsstück anwenden
  • Eigene nähtechnische Lösungen finden je nach Stoffart und Aussage
  • Maschinen kennen und einsetzen: Nähmaschine, Overlock, Bügelautomat/-presse
  • Arbeitsabläufe dokumentieren und die persönliche Arbeitstechnik analysieren
  • Sich mit komplexeren Grundtechniken, Kleiderformen, unterschiedlichen Stoffen und marktspezifischen Bedingungen auseinandersetzen
  • Unterschiedlichste Materialien bearbeiten und experimentell verändern

Schnitt- und Verarbeitungstechnik

3. und 4. Ausbildungssemester

  • Eigene Entwürfe realisieren unter Einbezug von Passform, Fertigungstechnik und marktspezifischen Bedingungen
  • Produktionsreife Schnittmuster erstellen
  • Verarbeitungstechnische Möglichkeiten erkennen und optimal einsetzen
  • Innovative, handwerklich optimale Lösungen für Schnitt und Verarbeitung finden
  • Arbeitsprozesse dokumentieren und reflektieren
  • An der Büste abformen: neue Formen kreieren und eine persönliche Ausdrucksform entwickeln
  • Stoffkalkulation: optimale Materialausnutzung
  • Kenntnisse erwerben hinsichtlich der Erstellung von Schnittmustern mittels CAD
  • Fächerübergreifendes Arbeiten bei verschiedenen Projektaufgaben
  • Persönliche Arbeiten und die eigene Arbeitstechnik analysieren und beurteilen
  • Diplomarbeit: gestalten und realisieren einer fünfteiligen Kollektion

Textilien  

1. und 2. Ausbildungssemester

  • Baumwolle und Flachs (Leinen): Pflanzen, Fasergewinnung, Garnherstellung, Stoffmustersammlung
  • Wolle, Seide und Tierhaare: Tiere, Fasergewinnung, Garnherstellung, Stoffmustersammlung
  • Zellulosefasern und synthetische Chemiefasern: Grundmaterial, Garnherstellung, Veredlung, Stoffmustersammlung
  • Pflegeeigenschaften der verschiedenen Materialien
  • Bindungslehre: Verschiedene Bindungen und deren Verarbeitungs- und Trageigenschaften kennenlernen und Trends ausloten
  • Veredlung: Veredlungsverfahren, Stoffdrucke, Färbmethoden etc. bei verschiedenen Stoffen, deren Nutzen, Effekte und Tendenzen kennenlernen
  • Textilien: Fachspezifische Kenntnisse über alle gängigen Stoffe und deren Benennung erwerben, Trends und aktuelle Tendenzen ausloten
  • Innovationen aufspüren, Bezugsquellen kennenlernen
  • Korrelationen herstellen: Material/Stoff, Tragkomfort, Design

Kunst und Design

1. bis 4. Ausbildungssemester

  • Gestaltungs- und Kommunikationsformen an der Schnittstelle von Kunst und Mode
  • Entwurfsmethoden und Prozesse: Erfinderischer Umgang mit Materialien, Funktionen, Wirkungen, Kontrasten, Formen und Strukturen
  • Verfahren und Techniken: Zeichnung, Malerei, Collage, Mischtechnik, Monotypie, Objets trouvés, Fotografie, Gestalten mit Papier und Textilien, Handstickerei, digitale Medien
  • Accessoires, Bild- und Objektgestaltung, Szenografie: Ideenfindung, Recherche, Konzeption, Entwurf, Präsentation, Reflexion
  • Zeichnen und Gestalten: Gestaltungsgrundlagen, Darstellungsweisen, Interpretationen des Körpers
  • Besuch von Ausstellungen
  • Kunst und Design im 20. und 21. Jahrhundert: Personen, Werke, Stile, Geschichte, Zeitgeist, Perspektiven, Handlungsfelder, Qualitätskriterien

Farbe und Form

1. bis 4. Ausbildungssemester

  • Farbenlehre: Farbkreis, Farbspektrum, Farbkontraste, Farbharmonie, Ordnungssysteme, Tonwerte, Farbtonbezeichnung (hell, dunkel, warm, kalt, bunt, unbunt etc.), Farbmischgesetze, additive und subtraktive Farbmischung
  • Grundlagen der Farbwahrnehmung: Psychologische und symbolische Bedeutung von Farben, traditioneller und kultureller Hintergrund, Präferenzfarben, Suche nach eigenen Farbbezeichnungen und Begriffswelten
  • Auseinandersetzung mit der Wirkung von Farbe in Kunst, Mode und Gesellschaft, Besuche von Kunstausstellungen und Trendveranstaltungen, Farbtypen-Theorie
  • Trend Research, Inspirationssuche, Ideenfindung, Moodboards (Stimmungswelten) für Kollektionsthemen
  • Farbkonzepte für Modekollektionen, Gestaltung von Farbkarten
  • Gestaltung: Zwei- und dreidimensional, analog und digital. Farbe als bildnerisches Mittel, Form, Format, Funktion, Komposition, Proportion, Struktur, Textur, Bild- und Seriegedanke, Gestaltungsprinzipien
  • Verschiedene Mal- und Drucktechniken, Materialkunde, Malmittel, Farbauftrag
  • Grundgesetze ornamentaler Ordnungen, Textilentwurf und Siebdruck
  • Adobe Photoshop, digitale Collage und Montage, Color Management, Farbmodelle (RGB & CMYK)
  • Arbeitsweisen in einem gestalterischen Prozess: Experimentieren, entwerfen, verwerfen, suchen, finden, reflektieren, präzisieren
  • Styling und Fotografie: Möglichkeiten und Techniken, Geschichte der Modefotografie

Mode- und Kostümgeschichte

1. und 4. Ausbildungssemester

  • Historischer Ablauf und Entwicklung der Mode von der Antike bis ins 20. Jahrhundert
  • Schwerpunktthemen sind z. B. Mieder, Unterwäsche, Herrenmode etc.
  • Einflüsse auf die Kostüm- und Modeentwicklung durch die gesellschaftliche Entwicklung:
  • Lebensumstände, Reisetätigkeit, Einflüsse anderer Kulturen, Entdeckung neuer Materialien, Fortschritte in der technischen Entwicklung
  • Veranschaulichung aus Literatur, Theater, Film, Kunst, Sport und Showbusiness

Text und Bild

3. und 4. Ausbildungssemester

  • Informatik: Illustrator, InDesign
  • Typografie: Schriftgeschichte, Schrift als gestalterischer Ausdruck
  • Text: kreativ gestalterische Spracharbeit
  • Bild: Bildauswahl, Bildaussage, Bildbearbeitung
  • Text und Bild im Format: Layout, Satzspiegel, Rastersystem
  • Formate, Papier und Bindung
  • Druckverfahren
  • Gestalterische Projekte: Konzeption, Entwurf, Umsetzung, Druckvorbereitung